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Apr 26, 2023

La diseñadora de interiores Gillian Dubin sobre su búsqueda de un año de un trabajo de Nick Cave

Gillian Dubin ha dejado su huella en Nueva York. El interior basado en Brooklyn

Gillian Dubin ha dejado su huella en Nueva York. El gusto atemporal y la visión impecable del diseñador de interiores con sede en Brooklyn han transformado los proyectos residenciales y comerciales en espacios personalizados pero clásicos en Manhattan, Brooklyn, los Hamptons y el sur de Florida. La nativa del oeste de Canadá evolucionó su negocio a medida que descubrió su habilidad para las transformaciones artísticas y los diseños cuidadosamente seleccionados para ella y quienes la rodean. Como miembro del Comité de Arte Contemporáneo del Museo de Brooklyn, Dubin integra piezas históricas y estética moderna para producir espacios continuos que capturan su conexión con sus clientes. Aquí, Dubin le cuenta a CULTURED sobre su filosofía sobre el arte y el diseño y la escena artística en constante evolución en Nueva York.

CULTURED: ¿Qué crees que diferencia la escena artística de Nueva York?

gillian dubin : En Nueva York, hay una gran cantidad de museos, arte callejero, galerías y artistas que reflejan tantas culturas, ideas y perspectivas diferentes. Me resulta abrumador mantenerme al día con todos los aspectos, así que no lo hago. He encontrado mi propio camino, que es seguir lo que me intriga. Creo que eso es lo que hace que la escena artística de Nueva York sea tan única. Una vez que abres los ojos, te das cuenta de lo influyente e inspirador que es.

CULTURED: ¿Dónde comienza la historia de tu colección personal?

dubín : Realmente comencé a coleccionar cuando estaba diseñando interiores. Necesitaba completar la atmósfera de los interiores terminados con el arte apropiado. Cuando ha puesto tanto esfuerzo en cómo se verá y se sentirá, querrá algo que complemente y ayude a definir el espacio. Así que comencé a visitar estudios y aprender sobre todo tipo de artistas diferentes. Era imposible no enamorarse de la creatividad y la emoción que se vierte en las obras.

CULTURED: ¿Cuál fue la primera pieza que compraste?

dubín : Davina Semo's Block, 2019, que está [hecho de] cadenas galvanizadas rosas. Era perfecto para mi primera pieza. Sigue siendo todo lo que amo y tiendo a buscar. La combinación de lo suave y lo duro, lo femenino y lo masculino, es multidimensional, pero tranquila y serena. Crea un impacto significativo mientras que de alguna manera permanece discreto.

CULTURED: ¿Qué obra provoca más conversación entre los visitantes?

dubín : La mayoría de la gente parece atraída por Dreams of Zoe de Diana Al-Hadid. Es de color suave, imponente en tamaño y delicado pero nervioso debido al espacio negativo. En primer lugar, la gente queda impresionada por su belleza. Luego, al mirar más de cerca, surge la curiosidad sobre cómo lo creó.

CULTURED: ¿Qué artista te emociona más actualmente y por qué?

dubín : Siempre estoy tan emocionado de ver el nuevo trabajo de Arghavan Khosravi. Todo lo que hace me deja boquiabierto. Realmente me gusta la combinación poco probable de lo inesperado, las dimensiones y la paleta de colores vibrantes que emplea. La forma en que une sus bellas artes con materiales duros e inesperados, como un candado y una cadena o una jaula, es muy creativa. Su trabajo es muy estimulante.

CULTURED: ¿Qué factores consideras a la hora de ampliar tu colección?

dubín : Imprimo mi estilo personal y mis emociones con la forma en que colecciono. Todas mis piezas tienen un diálogo entre sí. Aunque no los creé yo, conecto con cada pieza. Es casi vulnerable porque coleccionar es muy personal y luego muestras esa conexión públicamente.

CULTURED: ¿Cuál fue la pieza más difícil de adquirir en su colección personal?

dubín : Arm Peace de Nick Cave. Ninguno estaba disponible, pero me dijeron que estaban en producción. Mi esposo es abogado de derechos civiles; realmente queríamos uno porque la pieza realmente nos hablaba. Fue mi primera compra de Jack Shainman, y no me conocían. Envié correos electrónicos a la galería a menudo. Quería asegurarme de que no iba a perder la oportunidad de conseguir uno. Cuando finalmente debían entrar, algunas personas se comunicaron con otros contactos en la galería para asegurar mi solicitud. Afortunadamente, entré y tuve la primera opción entre cuatro piezas. ¡Se sintió como una gran victoria después de una búsqueda de un año!

CULTURED: ¿Hay alguna pieza que se te escapó o en la que todavía piensas?

dubín : Una Kennedy Yanko, de su último desfile. Tuve la oportunidad de poseer una pieza impresionante que era perfecta para mí. Pero no era un buen momento y no estaba seguro de dónde lo pondría, así que pasé. Quería poder disfrutarlo. Esa fue una pérdida que sé que recordaré.

CULTURED: ¿Cómo afecta trabajar como diseñador a la forma en que abordas el coleccionismo?

dubín : Como diseñadora de interiores, creo que el arte debe encajar en el entorno. No me refiero simplemente a acentuar el interior, sino más bien, proporcionar un contraste y una relación que da vida a todo el espacio. Sin el arte adecuado, los espacios pueden sentirse planos. Y lo mismo para el arte: algunos diseños de interiores no son compatibles con una pieza en particular.

He tenido clientes con arte vivo que requerían interiores atenuados para crear la combinación adecuada, haciendo que ambas experiencias cantaran. Alternativamente, algunos clientes han confiado tanto en mí con los interiores que necesitan orientación para comenzar a recolectar adecuadamente para la casa y para ellos personalmente. Después de trabajar con clientes para construir interiores, terminas con una relación muy personal. Tienes una idea de lo que los emocionará y lo que funcionará en su entorno. Para mí, el arte siempre terminará el espacio, pero es un desafío. Lleva tiempo, y nunca puede apresurarse a encontrar esas piezas mágicas que simplemente "pertenecen" a sus hogares.

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